https://www.hanacell.com/
日米で携帯を使う必要がある。
米国の携帯（携帯番号）が必要である。
以上を検討されているのであればご検討してみてはいかがでしょう？スマホなどの端末も日本に数日中に送ってくれることもでき、プランは月9.99ドルなので、とりあえず番号の維持とたまに使うだけ、という場合には非常に助かります。
2018年7月5日木曜日
アメリカの携帯電話を日本で使う
仕事柄どうしても色々な国の電話番号を維持する必要があります。いわゆるIP電話をつかって固定電話的なサービスはSkypeを長年使っていますが、SMSの受信ができないなど困ることもあります。というわけで、最近アメリカの携帯電話に関しては「HanaCell（ハナセル）」という携帯電話サービスのお世話になることになりました。
2017年5月8日月曜日
六連後 オールにて
GW、そして男声六連が終わりました。私たち明治大学グリークラブの演奏は、次の大阪の明立合同までにさらに良くするとして、今回の大きな収穫は、恒例のオール打上に、ボイトレの杉山先生がいつもより長くいられた為に、学生と一緒に次年度以降を視野にいれての練習・ボイトレ・基礎錬・運営のあり方などについて色々と話せた事でした。
まず、明治大学グリークラブに入団してくる大学生は、ほぼ合唱・音楽活動未経験者です。 練習は週三回、指揮者練習は本番前に５回という現状で、私としてはこれが大学生運営のクラブ活動の学業や他の活動に支障をきたさない最大であり、可能であれば減らせると良い、と思っています。 これには、音楽初心者に①音楽家として成長してもらう ②声楽家として成長してもらうということが必要なのですが、具体的には①に関しては譜読みと音取りを早くできるようにする、 ②に関しては、実声とファルセットの音域・音量の拡張、ジャンルによった響きと歌唱スタイルの幅をもつ、外国語・特に英語の発音はしっかりやろうよ、ということになります。 要するに、合唱という集団活動は、個の力の結集であって、全体の演奏レベルを上げるには個の力をどれだけ効率よく伸ばせるか、ということにかかっているといえます。個のレベルがあがれば、よりアンサンブルを作ることに時間を割くこともできますし、その時間も短くでき、より多様な音楽に触れる機会も生まれるでしょうし、社会人のさらに限られた時間の中でも音楽を自分なりに作っていける道にもなると思います。
また、学生運営のクラブ活動の問題としては、①数年で人が入れ替わる、ということに端を発する、運営引継ぎの不備やスケジュールや予算管理の甘さ ②目標や目的、方向性・熱意といったものの相違から生まれる問題、があげられます。 学生の趣味活動であるクラブは、基本的に参加者相互の「やる気・好きだという思い」によって成り立ち、総意や総力によって行動が決定されます。学生誰かの鶴の一声で、強制的に物事が決まるようでも、または能力が高い学生個人に頼った行動も決定も、組織のあり方としてはマズイのです。 その意味では、社会経験不足またはミスから発生する問題や、ある種の熱意が暴走することといったことを防ぎつつ、結果ではなく積極的な行動や挑戦そのものを評価する土台作りが必要です。また、組織内の風通しのよさを確認し、他を尊重しない心や未熟さから生まれる好ましくない行動や言動については、他の学生と該当学生の将来を考え、社会人側が成長を促すのも責任だと感じました。
まず、明治大学グリークラブに入団してくる大学生は、ほぼ合唱・音楽活動未経験者です。 練習は週三回、指揮者練習は本番前に５回という現状で、私としてはこれが大学生運営のクラブ活動の学業や他の活動に支障をきたさない最大であり、可能であれば減らせると良い、と思っています。 これには、音楽初心者に①音楽家として成長してもらう ②声楽家として成長してもらうということが必要なのですが、具体的には①に関しては譜読みと音取りを早くできるようにする、 ②に関しては、実声とファルセットの音域・音量の拡張、ジャンルによった響きと歌唱スタイルの幅をもつ、外国語・特に英語の発音はしっかりやろうよ、ということになります。 要するに、合唱という集団活動は、個の力の結集であって、全体の演奏レベルを上げるには個の力をどれだけ効率よく伸ばせるか、ということにかかっているといえます。個のレベルがあがれば、よりアンサンブルを作ることに時間を割くこともできますし、その時間も短くでき、より多様な音楽に触れる機会も生まれるでしょうし、社会人のさらに限られた時間の中でも音楽を自分なりに作っていける道にもなると思います。
また、学生運営のクラブ活動の問題としては、①数年で人が入れ替わる、ということに端を発する、運営引継ぎの不備やスケジュールや予算管理の甘さ ②目標や目的、方向性・熱意といったものの相違から生まれる問題、があげられます。 学生の趣味活動であるクラブは、基本的に参加者相互の「やる気・好きだという思い」によって成り立ち、総意や総力によって行動が決定されます。学生誰かの鶴の一声で、強制的に物事が決まるようでも、または能力が高い学生個人に頼った行動も決定も、組織のあり方としてはマズイのです。 その意味では、社会経験不足またはミスから発生する問題や、ある種の熱意が暴走することといったことを防ぎつつ、結果ではなく積極的な行動や挑戦そのものを評価する土台作りが必要です。また、組織内の風通しのよさを確認し、他を尊重しない心や未熟さから生まれる好ましくない行動や言動については、他の学生と該当学生の将来を考え、社会人側が成長を促すのも責任だと感じました。
オールでは、上記、またその他のことも含め、積極的な意見交換と上記を行なうようにする体制作りについて話をすることができました。なにより、現役の学生が、先を見据えてもっと良い団体にしようと色々考えてくれていることが、非常に嬉しかったです。
明治大学グリークラブは明治大学の公認団体です。もちろん男声合唱団をしていますが、私は音楽を通して様々な広がり・経験・成長を感じられる活動であって欲しいと思います。と同時に、明治大学に入学し、お互いを尊重し、友情を大切にし、音楽を愛する人であれば、分け隔てなく受け入れ（私の望みでは男女の違いなく）、そして共に活動できる「男前の団体」であり、そういった人が集い、巣立ち、そして社会人となっても戻る場がある場でありたいと思っています。
明治大学グリークラブは明治大学の公認団体です。もちろん男声合唱団をしていますが、私は音楽を通して様々な広がり・経験・成長を感じられる活動であって欲しいと思います。と同時に、明治大学に入学し、お互いを尊重し、友情を大切にし、音楽を愛する人であれば、分け隔てなく受け入れ（私の望みでは男女の違いなく）、そして共に活動できる「男前の団体」であり、そういった人が集い、巣立ち、そして社会人となっても戻る場がある場でありたいと思っています。
2016年12月31日土曜日
熱意の共有
一年前の第一回コーラスセントラル合宿録音後のアンケートに、「ユースや普通の合宿合唱団より内容が濃かった」という意見がありました。私は勝手にその理由を「録音」という性質に起因していると思っています。
コーラス・セントラルは録音が第一の目的です。例え、参加者が上手くならなくても、演奏が上手くいかなくても、なーんにも学ばなくても時間がきたら終わる、というようなコンサートや宿泊イベントではないため、「合唱の演奏を残す」という目的が達成されないと、やった意味が無い、ということになります。やった感とか、楽しかった思い出だけでは意味が無いのです。加えて、とりあえず出しておけばいいや的な適当なホールマイクの録音でも家庭用カメラ１個だけの定点ビデオ録画をやってるわけではなく、「自作品の演奏アーカイブとして（超重要）、これなら（とりあえず）OK!」という質に達しないといけないという基準もあります。
オプション日も入れ３泊４日の宿泊・宿泊・楽譜・食事代を含む参加費２万円では、イベント単体で見ると私の会社的にも個人的にも（大）赤字です。ですが、だからこそ、私自身も、お金を払って参加している皆さんに、良いサービスと練習・環境・音楽を提供し、やる気になってもらい、良い演奏を残し、それを販売して赤字をなんとかする（笑）やる気もでます。
コーラス・セントラルは録音が第一の目的です。例え、参加者が上手くならなくても、演奏が上手くいかなくても、なーんにも学ばなくても時間がきたら終わる、というようなコンサートや宿泊イベントではないため、「合唱の演奏を残す」という目的が達成されないと、やった意味が無い、ということになります。やった感とか、楽しかった思い出だけでは意味が無いのです。加えて、とりあえず出しておけばいいや的な適当なホールマイクの録音でも家庭用カメラ１個だけの定点ビデオ録画をやってるわけではなく、「自作品の演奏アーカイブとして（超重要）、これなら（とりあえず）OK!」という質に達しないといけないという基準もあります。
オプション日も入れ３泊４日の宿泊・宿泊・楽譜・食事代を含む参加費２万円では、イベント単体で見ると私の会社的にも個人的にも（大）赤字です。ですが、だからこそ、私自身も、お金を払って参加している皆さんに、良いサービスと練習・環境・音楽を提供し、やる気になってもらい、良い演奏を残し、それを販売して赤字をなんとかする（笑）やる気もでます。
仕事で何でも、集団で行動・活動するには目的というのは大事です。しかし、必ずしも目的が共有できるとは限りませんし、目的を「知ってる」だけでも意味ないです。私は、いつも「熱意の強要はできない」と思っています。そして、「熱意の共有が出来たときは嬉しい」とも。
一年の終わりに、全国の様々な場所から集まり、「熱意の共有が出来た」と思わせてくれた第二回コーラス・セントラルの皆様に御礼を申し上げます。
編集頑張るよ！
一年の終わりに、全国の様々な場所から集まり、「熱意の共有が出来た」と思わせてくれた第二回コーラス・セントラルの皆様に御礼を申し上げます。
編集頑張るよ！
2016年12月27日火曜日
録音計画と新しい合唱団・アンサンブルとか 2017年に向けて
2年前に自作合唱曲のＣＤ録音を考えた時、日本のプロ団体を雇わないの？と聞かれましたが、正直にいうと特に発音の面において（日本語でも）私が求めるレベルを『集団』で満たしている既存の団体が存在しないので、お金を払って雇う気にはなれなかったのです。 お金を払ってOJTやるわけにはいきません。 それなら、やる気と力を持ったアマチュアの方々を訓練し、リスクを共有したほうが、教育的な価値もあり、コストも抑えられ、プロの方と比べて時間、音楽、声楽能力の制限を鑑みても、難度など選曲を間違わなければ費用対効果も良く私も納得できる結果が出せそうだ、という判断になったのです。
コーラスセントラルは、ワークショップを含め名古屋ユースクワイアの３年間の活動がある人たちも多く参加しているので、その意味では４～５年かかっている録音プロジェクトです。 しかし私が今、関東に住んでいる、ということには変わりはないので、来年は、関東での違った形でのアマチュア合唱団も作るために本格的に動きたいとは思っています。
そして、この人なら報酬を払ってでも！、という人たち、または経済リスクを共有できる人たちとプロ合唱、そしてプロの小編成オケなどのアンサンブルを作ることも考えていきたいとは思います。 頑張るよ、社長兼CEO（役員報酬ゼロ・笑）として！
コーラスセントラルは、ワークショップを含め名古屋ユースクワイアの３年間の活動がある人たちも多く参加しているので、その意味では４～５年かかっている録音プロジェクトです。 しかし私が今、関東に住んでいる、ということには変わりはないので、来年は、関東での違った形でのアマチュア合唱団も作るために本格的に動きたいとは思っています。
そして、この人なら報酬を払ってでも！、という人たち、または経済リスクを共有できる人たちとプロ合唱、そしてプロの小編成オケなどのアンサンブルを作ることも考えていきたいとは思います。 頑張るよ、社長兼CEO（役員報酬ゼロ・笑）として！
2016年5月26日木曜日
私的使用のコピー譜に関する解説 （演奏上の譜めくりに必要な部分のコピーの解説も含む）
先日、とある人から「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」と聞かれました。音楽や演劇など、芸術本体の設計図的な役割をする楽譜や脚本を扱う再現芸術の分野で活動してれば、この問題はかなり現実的なものです。
さて、私は一応、この分野では国家資格（笑）を持っていますが、著作を作りだす著作者であり、かつ著作権者として出版社も運用する立場を踏まえて私の意見を書くことにしました。本文は、ツイッターに書いた文章に加筆したものです。皆さんの著作に関する権利の理解の啓蒙に貢献できれば幸いです。
さて、まず「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」という質問は、日本の著作権法的に考えると、以上のような用途は「私的使用」にあたるのか？という質問となります。「私的使用」は、著作権法の第３０条に規定されている用語で、「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用すること」と定義をされています。日本の著作権法は、私的使用において複製、つまりコピーを認めています。
最初に断っておきますが、まず私は現段階で、この質問に合致するような日本国内の判例を持ち合わせていないので、日本の裁判所の判断はわかりません。ただ、まず米国ではダメだ、と解釈されています。
もちろん、日本は米国ではありませんが、とりあえず、まず細かな説明をする前に著作権法とは何なのか、ということも含めて、おさらいをしておきたいと思います。
＜法目的と手段＞
さて、まず著作権法というのがどういう目的で存在しているのか、という法目的について確認をしましょう。著作権法の目的とは「文化の発展に寄与すること」です。このことは、著作権法の第１条にも書かれてあります。ちなみに、米国の著作権法を含めた知的財産権の関連法律群の目的は「to promote the progress of science and useful arts（科学と有用な芸術の発展を奨励する）」です。その手段として、公正な利用を鑑みた上で、対象となる著作物を定義し、著作者に一定の権利を、一定期間認め、保護の対象としている、というわけです。
著作者に認められた権利、というのには各国の著作権法により、色々と差がありますが、米国のものは割とわかりやすく5つにまとめられていますので、ここではそれを紹介することにします。日本も基本的には同じです。
著作者は
1. right to reproduce
著作物を複製する権利をもつ
2. right to make derivative works
著作物から、二次創作や編曲、改変作など派生作品を作る権利をもつ
3. right to distribute
著作物の複製を公に流通・販売する権利をもつ
4. right to perform
著作物を公に演奏・上演する権利をもつ
5. right to display
著作物を公に展示する権利をもつ
以上が著作者に独占的に認められています。これらの権利は、個人著作の場合、日本では著作者の死後５０年後まで、著作権者に認められているわけです。また、これらの権利は譲渡することも可能ですので、著作者が著作権者とならない可能性もあります。
ここまでの説明で、まず、著作権法は、著作から派生する権利を認めているが、無制限ではないことがお分かりいただけると思います。無制限ではないのは、そうすることが「文化の発展に寄与すること」という目的に反する、と判断されているからです。
＜私的使用＞
著作権法は、公正で現実的な利用と判断される事柄に対して権利にいくつか制限を設けています。その代表的なものが第３０条の「私的使用」規定で、私的使用であれば、複製権の保持者に許可を取らなくても著作物の複製は許可されている、というものです。
まず、「私的使用」というのを、おさらいしておくと「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用すること」でした。じゃあ、それを満たせばＯＫか、というと、さらに条件があり、「使用する者が複製すること」ことと、書籍触媒となっているものに関しては「公衆にあってお金を入れて使うような、いわゆるコピー機を使って複製していないこと（第３０条第1項まとめ）」という２点も満たす必要があります。
最初の質問は、「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」でした。まず、「使用する者が複製すること」と「公衆にあってお金を入れて使うような、いわゆるコピー機を使って複製していないこと」を満たしていない場合、私的使用の条件に入らないのでダメです。条件を満たしている場合は、コピーする理由はどうであれ「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用すること」に当てはまるかが問題となります。では、「個人的な利用」とはどういうものか、考えてみましょう。
＜個人的な利用＞
最終的には、この部分に関しては判例を参照するしかないので、私の意見だ、ということを先に断っておきます。まず、「個人的な利用」というの逆を考えてみましょう。「個人」の対義語は「大衆」「社会」とか「団体」となります。ですので、「大衆的な利用」「社会的な利用」「団体的な利用」というのは「個人的な利用」とは考えられないわけです。
そうなると「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」という問いには、楽譜を購入したことや、コピーの目的が問題ではなく、「複製物をどこで、どう使うのか？」ということが問題となることがわかると思います。「自分の家で、自分の練習と勉強のために使う」のであれば、私的使用と認められると思います。「公衆の場、団体活動の中で使う」となれば、私的使用とは認められないでしょう。「練習は自分の家だけど、のちに社会的に、または社会に向けた演奏活動を行うため」では、どうでしょうか？おそらく、私的使用とは認められないでしょう。つまり、個人が集団活動や（やがて）公となる活動に参加した時点で、裁判所は私的使用と認めてくれないのではないか？ということとなります。
基本的に「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内」というのは、非常に狭いものです。例えば「じぶんちで、じっちゃんと熱海殺人事件（つかこうへい・作）を二人で演じて楽しんだ」くらいの範囲しか認められていない、と思ったほうがよいでしょう。
＜認められていないコピー譜を使って（もとにした）演奏をすると＞
第４９条の規定に従って、複製をした、こととみなされ、複製権を侵害したことになります。
＜まとめ＞
楽譜のコピーの問題は色々あると思うのですが、楽譜を買った、という行為が、書物という複製物かつ消耗品を購入した、と思えない人の気持ちも、私は十分理解しているつもりです。しかし、書物を個人的に購入したことを根拠に、「個人的活動」が無限に広がる！と考えて「私的使用」を解釈していくは、やめた方が良いかと思います。
ただ、特に音楽というものに対して、このように考える人たちが多く、そう考えてしまう理由も理解しているつもりなので、自分で出版社を持っている私としては、上手く今の時代やテクノロジーと会うようにやりたい、と思っています。
著作権が保護されるのは、それが「文化の発展に寄与する」ための手段となりえるからです。私は自分の楽譜の価格と入手方法を可能な限りリーズナブルなものにしようと努めてきたつもりです。もちろん、それは日本だけでなく世界各国の様々な利用者の状況、特に日本とは相対的に経済が豊かでない国々の人たちからの声を鑑みた結果なのですが、もしそのことで私が音楽活動ができなくなってしまっては困りもします。
結局は、さじ加減、だとは思いますが、皆様からのサポートはいつでも大歓迎ですので、ぜひご一報をお願いいたします（笑）。
ＰＳ
＜ピアニストなど、演奏上の現実的な譜めくりに必要な部分のコピー＞
この問題は、よく器楽奏者から質問を受けます。日本の著作権法上では、明文化された条項はありませんが、私は、第３２条の規定に基づいて、購入した原本に必要な小節の部分だけ付け足す、という行為に対しては「引用使用として」の複製ができると判断して良い、と考えています。
第３２条は「公表された著作物は、引用して利用することができる。この場合において、その引用は、公正な慣行に合致するものであり、かつ、報道、批評、研究その他の引用の目的上正当な範囲内で行なわれるものでなければならない。」となっていますが、つまり、「その他の引用上の目的、すなわち実演という目的のために、公正な手段で入手した複製物をもとに行われる現実的で正当な範囲内での引用目的の複製は可能である」という解釈です。
実演に関して規定は、実はあまり明文化されていないところが多いのですが、法目的、つまり「文化の発展に寄与する」を鑑みれば、この現実的に必要な部分の複製は許可されるべきだ、と考えてよいでしょう。「楽譜２冊買って、片方を切って使え」は、法目的には合致しないでしょうね。
さて、私は一応、この分野では国家資格（笑）を持っていますが、著作を作りだす著作者であり、かつ著作権者として出版社も運用する立場を踏まえて私の意見を書くことにしました。本文は、ツイッターに書いた文章に加筆したものです。皆さんの著作に関する権利の理解の啓蒙に貢献できれば幸いです。
さて、まず「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」という質問は、日本の著作権法的に考えると、以上のような用途は「私的使用」にあたるのか？という質問となります。「私的使用」は、著作権法の第３０条に規定されている用語で、「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用すること」と定義をされています。日本の著作権法は、私的使用において複製、つまりコピーを認めています。
最初に断っておきますが、まず私は現段階で、この質問に合致するような日本国内の判例を持ち合わせていないので、日本の裁判所の判断はわかりません。ただ、まず米国ではダメだ、と解釈されています。
もちろん、日本は米国ではありませんが、とりあえず、まず細かな説明をする前に著作権法とは何なのか、ということも含めて、おさらいをしておきたいと思います。
＜法目的と手段＞
さて、まず著作権法というのがどういう目的で存在しているのか、という法目的について確認をしましょう。著作権法の目的とは「文化の発展に寄与すること」です。このことは、著作権法の第１条にも書かれてあります。ちなみに、米国の著作権法を含めた知的財産権の関連法律群の目的は「to promote the progress of science and useful arts（科学と有用な芸術の発展を奨励する）」です。その手段として、公正な利用を鑑みた上で、対象となる著作物を定義し、著作者に一定の権利を、一定期間認め、保護の対象としている、というわけです。
著作者に認められた権利、というのには各国の著作権法により、色々と差がありますが、米国のものは割とわかりやすく5つにまとめられていますので、ここではそれを紹介することにします。日本も基本的には同じです。
著作者は
1. right to reproduce
著作物を複製する権利をもつ
2. right to make derivative works
著作物から、二次創作や編曲、改変作など派生作品を作る権利をもつ
3. right to distribute
著作物の複製を公に流通・販売する権利をもつ
4. right to perform
著作物を公に演奏・上演する権利をもつ
5. right to display
著作物を公に展示する権利をもつ
以上が著作者に独占的に認められています。これらの権利は、個人著作の場合、日本では著作者の死後５０年後まで、著作権者に認められているわけです。また、これらの権利は譲渡することも可能ですので、著作者が著作権者とならない可能性もあります。
ここまでの説明で、まず、著作権法は、著作から派生する権利を認めているが、無制限ではないことがお分かりいただけると思います。無制限ではないのは、そうすることが「文化の発展に寄与すること」という目的に反する、と判断されているからです。
＜私的使用＞
著作権法は、公正で現実的な利用と判断される事柄に対して権利にいくつか制限を設けています。その代表的なものが第３０条の「私的使用」規定で、私的使用であれば、複製権の保持者に許可を取らなくても著作物の複製は許可されている、というものです。
まず、「私的使用」というのを、おさらいしておくと「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用すること」でした。じゃあ、それを満たせばＯＫか、というと、さらに条件があり、「使用する者が複製すること」ことと、書籍触媒となっているものに関しては「公衆にあってお金を入れて使うような、いわゆるコピー機を使って複製していないこと（第３０条第1項まとめ）」という２点も満たす必要があります。
最初の質問は、「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」でした。まず、「使用する者が複製すること」と「公衆にあってお金を入れて使うような、いわゆるコピー機を使って複製していないこと」を満たしていない場合、私的使用の条件に入らないのでダメです。条件を満たしている場合は、コピーする理由はどうであれ「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用すること」に当てはまるかが問題となります。では、「個人的な利用」とはどういうものか、考えてみましょう。
＜個人的な利用＞
最終的には、この部分に関しては判例を参照するしかないので、私の意見だ、ということを先に断っておきます。まず、「個人的な利用」というの逆を考えてみましょう。「個人」の対義語は「大衆」「社会」とか「団体」となります。ですので、「大衆的な利用」「社会的な利用」「団体的な利用」というのは「個人的な利用」とは考えられないわけです。
そうなると「製本された楽譜を買って、汚くなるのが嫌だからコピーして、それを使うのって良いのですか？」という問いには、楽譜を購入したことや、コピーの目的が問題ではなく、「複製物をどこで、どう使うのか？」ということが問題となることがわかると思います。「自分の家で、自分の練習と勉強のために使う」のであれば、私的使用と認められると思います。「公衆の場、団体活動の中で使う」となれば、私的使用とは認められないでしょう。「練習は自分の家だけど、のちに社会的に、または社会に向けた演奏活動を行うため」では、どうでしょうか？おそらく、私的使用とは認められないでしょう。つまり、個人が集団活動や（やがて）公となる活動に参加した時点で、裁判所は私的使用と認めてくれないのではないか？ということとなります。
基本的に「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内」というのは、非常に狭いものです。例えば「じぶんちで、じっちゃんと熱海殺人事件（つかこうへい・作）を二人で演じて楽しんだ」くらいの範囲しか認められていない、と思ったほうがよいでしょう。
＜認められていないコピー譜を使って（もとにした）演奏をすると＞
第４９条の規定に従って、複製をした、こととみなされ、複製権を侵害したことになります。
＜まとめ＞
楽譜のコピーの問題は色々あると思うのですが、楽譜を買った、という行為が、書物という複製物かつ消耗品を購入した、と思えない人の気持ちも、私は十分理解しているつもりです。しかし、書物を個人的に購入したことを根拠に、「個人的活動」が無限に広がる！と考えて「私的使用」を解釈していくは、やめた方が良いかと思います。
ただ、特に音楽というものに対して、このように考える人たちが多く、そう考えてしまう理由も理解しているつもりなので、自分で出版社を持っている私としては、上手く今の時代やテクノロジーと会うようにやりたい、と思っています。
著作権が保護されるのは、それが「文化の発展に寄与する」ための手段となりえるからです。私は自分の楽譜の価格と入手方法を可能な限りリーズナブルなものにしようと努めてきたつもりです。もちろん、それは日本だけでなく世界各国の様々な利用者の状況、特に日本とは相対的に経済が豊かでない国々の人たちからの声を鑑みた結果なのですが、もしそのことで私が音楽活動ができなくなってしまっては困りもします。
結局は、さじ加減、だとは思いますが、皆様からのサポートはいつでも大歓迎ですので、ぜひご一報をお願いいたします（笑）。
ＰＳ
＜ピアニストなど、演奏上の現実的な譜めくりに必要な部分のコピー＞
この問題は、よく器楽奏者から質問を受けます。日本の著作権法上では、明文化された条項はありませんが、私は、第３２条の規定に基づいて、購入した原本に必要な小節の部分だけ付け足す、という行為に対しては「引用使用として」の複製ができると判断して良い、と考えています。
第３２条は「公表された著作物は、引用して利用することができる。この場合において、その引用は、公正な慣行に合致するものであり、かつ、報道、批評、研究その他の引用の目的上正当な範囲内で行なわれるものでなければならない。」となっていますが、つまり、「その他の引用上の目的、すなわち実演という目的のために、公正な手段で入手した複製物をもとに行われる現実的で正当な範囲内での引用目的の複製は可能である」という解釈です。
実演に関して規定は、実はあまり明文化されていないところが多いのですが、法目的、つまり「文化の発展に寄与する」を鑑みれば、この現実的に必要な部分の複製は許可されるべきだ、と考えてよいでしょう。「楽譜２冊買って、片方を切って使え」は、法目的には合致しないでしょうね。
2016年5月14日土曜日
中学校課題曲、ポピュラー音楽編曲そして演奏のあり方 （教育音楽 中学・高校版 2016年4月号・掲載）
以下は、「教育音楽 中学・高校版 2016年4月号」に掲載された文章です。
＝＝＝＝
編曲者の言葉
中学校課題曲、ポピュラー音楽編曲そして演奏のあり方
佐藤賢太郎
＝＝＝＝
中学校の部は、通常の合唱部のほか、授業や学年活動の延長、有志を募った即席合唱団で参加する団の数が他部門より多く、加えて課題曲を学校・学年歌として取り組む学校も多いというのが現状です。「時間をかけて合唱に取り組んだり、声作りをしていない生徒によって歌われる可能性が他部門より多い楽曲」となっている課題曲がもつ現状を踏まえ、まず、声作りに時間がかけられない団にやはり高音は厳しいということから、今回の課題曲は過去の課題曲と比べて声域は狭く、最高音を低く設定してあります。また中学部門は、男女数の想定が難しく男声が非常に少ない団から、学年全体で歌う男女比が平等なのに混声三部で男声が一パートに集中する、といったバランスが悪い状態で演奏を行うことも多いため、今回の楽曲は男声の人数に関係なく充実した演奏できるように、バランスが崩壊しないように努めました。
中学課題曲のねらいは「多くの中学生が自ら合唱に興味を持ち、歌いたいと思える曲を」であり、ポピュラー音楽という最も身近なアーティストによる楽曲提供が続いている中学課題曲は多くの生徒が合唱に興味を持つきっかけとなっているでしょう。しかし「ポピュラー音楽の合唱編曲と演奏のあり方」に戸惑いを感じる指導現場の声があることも事実です。今回の編曲の基本方針は、「ポピュラー音楽であることを十分に生かす」でした。ポピュラー音楽は、一本の旋律の表情豊かな演奏と歌詞が内容の全て、といっても過言ではないため、合唱版もまずユニゾン、そしてホモフォニックな構成で旋律と歌詞を明瞭に歌い上げられる作りとし、楽曲指示は楽想というよりmiwaさんの想いを鑑みた歌詞に対する「ト書き」として、外国語ではなく日本語で書きました。楽曲は歌詞により近づいた構成とし、伴奏も生徒が弾くことも考慮した難度で素敵＆オシャレでかつ歌詞の内容によりそうものになるように努めました。演奏に関してですが、多くの指導者にとってポピュラー音楽の合唱が「普通の合唱曲」と比べ難しいと感じる理由のほとんどは「スタイル」というものに集約されます。ポピュラー音楽は、ジャズやゴスペル等と同じく演奏の本質は口伝であり、真似であり、音符への自由なアプローチにあります。それらは本質的に「楽譜に書かれない」もので、知っていなければ教えることができないものです。授業活動に加え、課題活動を指導する先生方には大変かと存じますが、本書を手にする熱心な先生方には、自らの生涯学習の一環としてもポピュラー音楽演奏を研究してほしく思います。
さて私の課題曲制作の方針をまとめると、様々な状況の合唱団にとって取り組み易いものにすると共に、課題曲演奏でポピュラー音楽の演奏スタイルに挑戦する団体を増やす道筋を作るというものでした。今後の課題として、ポピュラー音楽合唱演奏を技術的にどのように対処すべきか、ということについて具体的な啓蒙をしなければいけない、と感じる次第です。
＝＝＝＝
出版上の文字制限があり、私の中でかなり省略してしまった感が残っていたので加筆修正してから掲載しようかと思っていましたが、とりあえず現状のものを掲載することいたしました。
出版上の文字制限があり、私の中でかなり省略してしまった感が残っていたので加筆修正してから掲載しようかと思っていましたが、とりあえず現状のものを掲載することいたしました。
2015年12月13日日曜日
「憧れと共に」 第64回明治大学グリークラブの定期演奏会
第64回明治大学グリークラブの定期演奏会が終了しました。本当に久しぶりですが、ブログに少し書こうと思います。
４年前から客演という形で、明治大学グリークラブ（以下・明グリ）とは共に活動をしてきましたが、今年度から常任指揮者を拝命したことで、この1年はより長い時間を彼らと一緒に過ごしてきました。新歓の時期に一緒に活動し（他クラブより新歓され）、５月の東京男声六連のコンサートに出て、７月に立命館大学メンネルコールとの交換演奏会を行い、９月には合宿に参加して、１０月には全日本合唱コンクールに出場し（そして人数オーバーで失格となり）、そして１２月の定期演奏会を迎えたわけです。日本で大学に行っていない私にとって、明グリとの１年は「学生生活」のようなものを追体験できた時間であり、学生の喜び、そして苦しみや悩みも、より身近に感じられた時間でもありました。
今回の定期演奏会で初演された委嘱組曲「憧れと共に」は、そんな学生達や、彼らを温かく見守っているOB達をインスピレーションに生まれた作品です。以下に演奏会プログラムにのせた文章の一部を載せておきます。
本楽曲「憧れと共に」は、2014年7月5日に行われた第53回明立交歓演奏会のために作詞・作曲された立命館大学メンネルコール・明治大学グリークラブ による合同委嘱曲である無伴奏男声合唱曲「僕が歌う理由<わけ>」を第四楽章として含む全五楽章のピアノ伴奏付男声合唱組曲です。私の合唱作品としては、初めてのオリジナル日本語男声合唱組曲となります。
作品の主題は、先行して制作されていた第四楽章の題でもある「僕が歌う理由<わけ>」です。団員のほぼ全員が初心者として入団してくる明治大学グリークラブですが、様々な活動の可能性があっただろう大学生活の中で、合唱を選んだ（選んでしまった！）学生の「音楽を選んだ自分たち」を歌う作品、そして人生の少し先を行く私からの学生達の今後の人生に向けた想いをこめた作品になることを願って作詞作曲を行いました。また、本組曲は機会があれば混声版等をつくること、本組曲「憧れと共に」の第一楽章「歌に憧れて」を最終曲とした「憧れを追いかけて」という主に中高生を対象とした作品を作ることも視野に入れた広がりのある作品となっています。
この楽曲を創作するにあたりインスピレーションの源泉となった明治大学グリークラブ、立命館大学メンネルコール、そして今でも合唱活動を続けている各団体のOBの皆様に御礼を申し上げます。
1. 歌に憧れて
初めて音楽に出会ったときのことなんて
覚えていないけど
初めて音楽に恋をしたときのことは
なぜか覚えているんだ
あの時から
無数のメロディーに心奪われ
歌声に心動かされ
体全てが音楽で満たされたときの
あの胸の高鳴り追いかけて
いつの間にか
歌に憧れて
音楽に憧れて
少し背伸びして手にとった楽譜に
僕の音楽は流れ出した
あの曲に憧れた
音楽に憧れた僕の心は
歌い出してしまった
いつの間にか
初めの舞台の記憶なんて
かすかに残る思い出だけど
僕を照らした光の眩しさだけは
なぜか覚えているんだ
あれから何回
音楽に心洗われ
歌声に心揺さぶられ
体全てが情熱に溢れた人の
あの輝き追いかけて
いつの間にか
舞台に憧れて
声の力に憧れて
自分の想いを伝えられる空間で
僕の心は育ち始めた
そして歌に憧れた
音楽に憧れた僕の心は
歌い出してしまったんだ
いつの間にか
2. 音楽になって
誰もいない音楽室
僕だけの音楽室
そっと静かに
ピアノの蓋をあけて
人差し指でなぞった優しいドレミの音
始まりは
いつものドレミの音にのせて
歌の練習から
声にのせて 音たちが
つながりあい かさなりあい
僕の中に
流れる音楽に
心の中の音符たちは
音を 色を 動きを
命を吹き込まれて
音楽になって消えた
楽譜を開けば そこには
誰かが書いた
白黒の音楽の設計図
そっと静かに
声に想いをこめたら 音たちが
つながりあい かさなりあい
僕の心から流れる音楽に
楽譜の上のただの記号たちは
音を 色を 動きを
命を吹き込まれて
音楽になって 嬉しそう消えた
3.
決意
無数の夢見る人たちの中で
憧れを決意に変えた人がいた
無数の夢に満ちた暗闇の中で
静かに心を燃やす人がいた
迷いを抱きしめる覚悟を
焦りを飲み込む覚悟を
自分を見つめる覚悟をした人がいた
分かれ道で立ち止まる人たちの中で
一人 静かに歩き始めた人がいた
4. 僕が歌う理由<わけ>
鳥がさえずるわけを知りたいなら
風に口笛の音をのせてみればわかるさ
大きな自然に抱かれ明日を夢見る幸せ
そして 共にさえずる誰かが集う喜び
僕が歌うわけもわかるだろう？
この歌が消えていく先にある何かを
ここに集う仲間と
そして あなたと感じるためさ
5. 僕の歌が続く理由<わけ>
僕は今まで
いくつの夢を見たのだろう？
いくつの憧れを いくつの願いを
言葉に 歌に
音楽に託したのだろう？
いつか僕が受け取った多くの憧れは
音楽となって誰かの心へとそっと旅立った
そして憧れがつないだ この絆は
新たな出会いへと
挑戦へと 僕を動かした
初めて音楽に出会った時のことなんて
覚えていないけど
あの時 音楽に見た憧れだけは
なぜか僕の中で輝いてるんだ
歌に憧れて
音楽に憧れて
あの時 背伸びして手に取った楽譜が
また僕を音楽へ誘いだした
そして歌に憧れた
音楽に憧れた僕の心は
歌い続けていくんだ これからも
憧れと共に
2014年1月2日木曜日
2013年に作曲したコンサート用楽曲のリスト
2013
●合唱組曲「空のスタートライン」 児童合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 昨年作曲
2. また、あした
3. できた！
委嘱・全日本合唱普及会
●合唱組曲「文学へ」 女声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 昨年作曲
2. ぼうず
3. 旅に
4. 君が見た空
委嘱・舫の会
●合唱曲「Innocence」 混声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・Caitlin Odom
委嘱・Fairfax Choral Society
●児童合唱ミュージカル「テンコちゃんの卒業式」 （ピアノ伴奏）
脚本／作詞／作曲・佐藤賢太郎
1. オープニング
2. 天使の学校
3. 出発の後で
4. こわれちゃった
5. おサルのしゅうかく
6. 湖にて
7. うわさ
8. コウモリのマーケット
9. ひきょうもの
10.天使の涙
11.出発の山
12.卒業式
13.こころ
委嘱・SE松本ジュニア合唱団
●合唱組曲「Magnificat」 女声合唱 （ピアノ伴奏）
1. Magnificat Anima Mea
2. Fecit Potentiam
3. Suscepit Israel （無伴奏）
4. Gloria Patri
委嘱・Taipei Ladies’ Singers
●「Arbor Mundi（混声版）」 混声合唱 （ピアノ伴奏）
1. Expergisci（目覚め）
2. Strepitus Candidi（白いざわめき）
3. Hasta Fulminea（光の槍）
4. Carmen Imbris（雨の歌）
5. Sensus（思い）
6. Carmen Arboris Mundi（世界中の歌）
委嘱・Taipei Ladies’ Singers
●合唱曲「西条酒造り歌今様）」 混声合唱 （無伴奏・ピアノ伴奏）
委嘱・東広島混声合唱団
●合唱曲「O Sacrum Convivum」 混声合唱 （無伴奏）
委嘱・Vocal Ensemble SACRE
●合唱組曲「夜空の記憶のどこかに」 児童・女声合唱 （ピアノ伴奏）
1. 星は何を
2. 七夕の想い
3. 花火と月と
4.
委嘱・勝田・童謡を楽しむ会
●合唱曲「若葉の想い」 混声合唱 （無伴奏）
委嘱・教育芸術社
●合唱曲「かさなる声に」 男声・女声・混声合唱 （無伴奏・ピアノ伴奏）
委嘱・釧路合唱連盟
2014年も頑張ります。
●合唱組曲「空のスタートライン」 児童合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
2. また、あした
3. できた！
委嘱・全日本合唱普及会
●合唱組曲「文学へ」 女声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
2. ぼうず
3. 旅に
4. 君が見た空
委嘱・舫の会
●合唱曲「Innocence」 混声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・Caitlin Odom
委嘱・Fairfax Choral Society
●児童合唱ミュージカル「テンコちゃんの卒業式」 （ピアノ伴奏）
脚本／作詞／作曲・佐藤賢太郎
1. オープニング
2. 天使の学校
3. 出発の後で
4. こわれちゃった
5. おサルのしゅうかく
6. 湖にて
7. うわさ
8. コウモリのマーケット
9. ひきょうもの
10.天使の涙
11.出発の山
12.卒業式
13.こころ
委嘱・SE松本ジュニア合唱団
●合唱組曲「Magnificat」 女声合唱 （ピアノ伴奏）
1. Magnificat Anima Mea
2. Fecit Potentiam
3. Suscepit Israel （無伴奏）
4. Gloria Patri
委嘱・Taipei Ladies’ Singers
●「Arbor Mundi（混声版）」 混声合唱 （ピアノ伴奏）
1. Expergisci（目覚め）
2. Strepitus Candidi（白いざわめき）
3. Hasta Fulminea（光の槍）
4. Carmen Imbris（雨の歌）
5. Sensus（思い）
6. Carmen Arboris Mundi（世界中の歌）
委嘱・Taipei Ladies’ Singers
●合唱曲「西条酒造り歌今様）」 混声合唱 （無伴奏・ピアノ伴奏）
委嘱・東広島混声合唱団
●合唱曲「O Sacrum Convivum」 混声合唱 （無伴奏）
委嘱・Vocal Ensemble SACRE
●合唱組曲「夜空の記憶のどこかに」 児童・女声合唱 （ピアノ伴奏）
1. 星は何を
2. 七夕の想い
3. 花火と月と
4.
委嘱・勝田・童謡を楽しむ会
●合唱曲「若葉の想い」 混声合唱 （無伴奏）
委嘱・教育芸術社
●合唱曲「かさなる声に」 男声・女声・混声合唱 （無伴奏・ピアノ伴奏）
委嘱・釧路合唱連盟
2014年も頑張ります。
2013年8月16日金曜日
Ｎコンで審査が長引くとき
「Nコンで審査が長引く」=「審査でもめている」と思っている人も多いかもしれませんが、実はそうではありません。審査、というか特に皆さんが気に なる上位の順位付け自体は、全審査員がそれぞれ自分の順位表を提出した段階から５から１０分内で終わります。以下、遅れる原因になるものです。
①審査員が自分の審査用紙を席に忘れた（結構ある）。
②課題曲・自由曲で、それぞれ点数を出す方式で審査をしている審査員が各校の合計点を計算しているとき、誰もこっそり電卓を貸してくれなかった。
③その場で入賞校だけではなく、全ての学校の順位を決めてしまう方式を採用している地区では時間がかかる（特に参加校が多いと）。
④順位の算出は全て手動でありエクセルなどを使わないため、そもそも時間がかかる。
⑤銀賞と銅賞が順位順で自動ではなく、裁量で決定できる地区では、ここに時間をとる場合がある。
…と、このような感じになります。審査員同士が話し合って 順位を決めるわけではないので、もめる、ということがありえないのです。あと、体調を崩されたり、トイレに、といったことも起こります。
集 計に関しては、昔、某コンクールで「エクセルを使ったほうが速いのでは？」と聞いたことがあります。そのときは「ここのところはアナログでやるのが方針 です」という答えでした。時間はかかりますが、審査員を含めかなり大勢でチェックしながら行う順位付け。こういうのもいいかな？と思います。ちなみに、Ｎ コン方式で審査中、その部屋にいる全員が、それぞれが出した順位を見ることはできますが、匿名なので誰がどの順位を出したのかは分かりません。
あ と、私は講評用紙に「この小節のこれ」みたいに書きたいのですが、自由曲の楽譜の最低でも格段に小節番号が振ってないと困るので、なかったら振っておい てほしいな、といつも思います。あと、生徒のユニークで面白い書き込みがある譜面には、上手くできていたらニッコリマークをつけます（笑）。
①審査員が自分の審査用紙を席に忘れた（結構ある）。
②課題曲・自由曲で、それぞれ点数を出す方式で審査をしている審査員が各校の合計点を計算しているとき、誰もこっそり電卓を貸してくれなかった。
③その場で入賞校だけではなく、全ての学校の順位を決めてしまう方式を採用している地区では時間がかかる（特に参加校が多いと）。
④順位の算出は全て手動でありエクセルなどを使わないため、そもそも時間がかかる。
⑤銀賞と銅賞が順位順で自動ではなく、裁量で決定できる地区では、ここに時間をとる場合がある。
…と、このような感じになります。審査員同士が話し合って 順位を決めるわけではないので、もめる、ということがありえないのです。あと、体調を崩されたり、トイレに、といったことも起こります。
集 計に関しては、昔、某コンクールで「エクセルを使ったほうが速いのでは？」と聞いたことがあります。そのときは「ここのところはアナログでやるのが方針 です」という答えでした。時間はかかりますが、審査員を含めかなり大勢でチェックしながら行う順位付け。こういうのもいいかな？と思います。ちなみに、Ｎ コン方式で審査中、その部屋にいる全員が、それぞれが出した順位を見ることはできますが、匿名なので誰がどの順位を出したのかは分かりません。
あ と、私は講評用紙に「この小節のこれ」みたいに書きたいのですが、自由曲の楽譜の最低でも格段に小節番号が振ってないと困るので、なかったら振っておい てほしいな、といつも思います。あと、生徒のユニークで面白い書き込みがある譜面には、上手くできていたらニッコリマークをつけます（笑）。
2013年1月1日火曜日
2012年に作曲したコンサート用楽曲リスト
２０１２年に作曲したコンサート用楽曲
●「ウミガメの唄」 児童合唱と混声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 白い希望
2. 夜空のつぶやき
3. 月夜の旅立ち
4. 白い奇跡
委嘱・大分市民合唱団ウイステリア・コール
●「Te Deum」 混声合唱 （オルガン伴奏またはピアノ伴奏、打楽器）
1. Te Deum Laudamus
2. Te Gloriosus
3. Tu Rex Gloriae
4. Te Ergo Quesumus
5. Salvum Fac
委嘱・合唱団LINC
●「思い出をひらいて」 児童合唱と混声合唱 ピアノ伴奏
詩・佐藤賢太郎
委嘱・徳島県合唱連盟／国民文化祭
●「The Waters of Prayer」 女声合唱 無伴奏
詩・Vassar Miller
1. Heritage
2. Renewal
3. Prayer Upon Waking
4. Invitation
委嘱・Vocal Ensemble Kerkrade
●「A Boy's Inspiration」 男声合唱 ピアノ伴奏
詩・Henry W. Longfellow
1. An April Day
2. The Day is Done
3. The Rainy Day
4. A Psalm of Life
5. The Arrow and the Song
6. My Lost Youth
委嘱・コール・アルファ
●「天辺への道」 混声合唱 無伴奏
詩・佐藤賢太郎
委嘱・日本合唱指揮者協会
●「Christmas Overture」 オーケストラ
委嘱・Capellen Orchestra and Production
●「ネコのおくりもの」 児童合唱、女声合唱、混声合唱 単独でも合同でも （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
委嘱・SEWA合同合唱団
●「合唱組曲 はじまりは、いつも」 児童合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 空のスタートライン
2.
3.
委嘱・全日本合唱普及会
●「合唱組曲 文学へ」 女声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 朝の藤棚
2.
3.
4.
委嘱・舫の会
２０１３年もバリバリ作詞・作曲をします。
●「ウミガメの唄」 児童合唱と混声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 白い希望
2. 夜空のつぶやき
3. 月夜の旅立ち
4. 白い奇跡
委嘱・大分市民合唱団ウイステリア・コール
●「Te Deum」 混声合唱 （オルガン伴奏またはピアノ伴奏、打楽器）
1. Te Deum Laudamus
2. Te Gloriosus
3. Tu Rex Gloriae
4. Te Ergo Quesumus
5. Salvum Fac
委嘱・合唱団LINC
●「思い出をひらいて」 児童合唱と混声合唱 ピアノ伴奏
詩・佐藤賢太郎
委嘱・徳島県合唱連盟／国民文化祭
●「The Waters of Prayer」 女声合唱 無伴奏
詩・Vassar Miller
1. Heritage
2. Renewal
3. Prayer Upon Waking
4. Invitation
委嘱・Vocal Ensemble Kerkrade
●「A Boy's Inspiration」 男声合唱 ピアノ伴奏
詩・Henry W. Longfellow
1. An April Day
2. The Day is Done
3. The Rainy Day
4. A Psalm of Life
5. The Arrow and the Song
6. My Lost Youth
委嘱・コール・アルファ
●「天辺への道」 混声合唱 無伴奏
詩・佐藤賢太郎
委嘱・日本合唱指揮者協会
●「Christmas Overture」 オーケストラ
委嘱・Capellen Orchestra and Production
●「ネコのおくりもの」 児童合唱、女声合唱、混声合唱 単独でも合同でも （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
委嘱・SEWA合同合唱団
●「合唱組曲 はじまりは、いつも」 児童合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 空のスタートライン
2.
3.
委嘱・全日本合唱普及会
●「合唱組曲 文学へ」 女声合唱 （ピアノ伴奏）
詩・佐藤賢太郎
1. 朝の藤棚
2.
3.
4.
委嘱・舫の会
２０１３年もバリバリ作詞・作曲をします。
2012年12月14日金曜日
ピアノソロ曲の数が少ない理由？
「ピアノソロ曲ってありませんか？」という質問をたまにもらうときがあります。商用ではない曲だと、他のジャンル、たとえばオーケストラ曲や合唱曲 に比べると数は圧倒的に少ないですが、２曲ほど、「Sleeping Beauty in My Arms」という曲と「Fairy Ring」という曲があります。両方とも大学２年くらいのときに書いたもので、前者は「サティーのジムノぺディ風」、後者は「ラベルのクープランの墓・プ レリュード風」の曲です。「Sleeping Beauty」は割合と簡単な曲なので、今でもたまに演奏してくれる人がいます。
「Fairy Ring」は、難しめの曲ですが、ピティナという日本の団体の作曲コンクールに出したら譜面審査は通って試演審査まで行きました。ですが、賞は残念ながらもらえませんでした。
さて、私はアメリカにいて日本の試演会には行けなかっのですが、母が行ってくれて、後で演奏を録画したビデオを送ってくれました。
生演奏ではないですが、初めて曲が形になるのを聴く瞬間はとても緊張するものです。 ドキドキしながら、再生ボタンを押した後、流れる演奏を聞いて・・・・・・唖然としました。
「え！？え？なっ、なんでこのピアニスト、指定のテンポの倍くらいのスピードで弾いているの！？！？」
何がなんだか訳が分からず、すぐ母に電話したのを覚えています。
母「なんか、すぐに演奏終わっちゃったよ」
私「（あんなスピードで弾けばそりゃそうだー！）」
そういえば、それ以来、ピアノソロ曲を書いていません（笑）。
「Fairy Ring」は、難しめの曲ですが、ピティナという日本の団体の作曲コンクールに出したら譜面審査は通って試演審査まで行きました。ですが、賞は残念ながらもらえませんでした。
さて、私はアメリカにいて日本の試演会には行けなかっのですが、母が行ってくれて、後で演奏を録画したビデオを送ってくれました。
生演奏ではないですが、初めて曲が形になるのを聴く瞬間はとても緊張するものです。 ドキドキしながら、再生ボタンを押した後、流れる演奏を聞いて・・・・・・唖然としました。
「え！？え？なっ、なんでこのピアニスト、指定のテンポの倍くらいのスピードで弾いているの！？！？」
何がなんだか訳が分からず、すぐ母に電話したのを覚えています。
母「なんか、すぐに演奏終わっちゃったよ」
私「（あんなスピードで弾けばそりゃそうだー！）」
そういえば、それ以来、ピアノソロ曲を書いていません（笑）。
2012年5月14日月曜日
アナログ＆デジタル腕時計
（ツイッターのまとめ）
先日、腕時計の電池が切れ掛かっていたので新しいものと交換しました。このカシオ時計は、高校３年生のときから13年も使っています。今では余り見られな いアナログ時計なのにデジタル表示があるタイプで、私と一緒に米国に渡り、また戻ってきて、今も使われている数少ない製品の１つです。
アナログ時計は、残り時間などを視覚的に把握しやすいので、レコーディングやリハーサル、授業など、素早く時間配分を考え行動するには必須です。デジタル 時計は、より正確な時間の確認、ストップウォッチの機能、日付、２カ国目の時間を表示したりするときにとても便利です。
私は腕時計というものには、「現在の時間を見る」という機能の他にも結構色々なことをもとめ るのですが、この安いアナログ＆デジタルのカシオ時計を越す時計に、未だめぐり合えていないません。 この腕時計の唯一の欠点は、ライトがついていないこ とです。暗いと何も見えません。
先日、腕時計の電池が切れ掛かっていたので新しいものと交換しました。このカシオ時計は、高校３年生のときから13年も使っています。今では余り見られな いアナログ時計なのにデジタル表示があるタイプで、私と一緒に米国に渡り、また戻ってきて、今も使われている数少ない製品の１つです。
アナログ時計は、残り時間などを視覚的に把握しやすいので、レコーディングやリハーサル、授業など、素早く時間配分を考え行動するには必須です。デジタル 時計は、より正確な時間の確認、ストップウォッチの機能、日付、２カ国目の時間を表示したりするときにとても便利です。
私は腕時計というものには、「現在の時間を見る」という機能の他にも結構色々なことをもとめ るのですが、この安いアナログ＆デジタルのカシオ時計を越す時計に、未だめぐり合えていないません。 この腕時計の唯一の欠点は、ライトがついていないこ とです。暗いと何も見えません。
2012年1月1日日曜日
２０１１年のまとめ ２０１２年に向けて
本当に久しぶりのブログ更新です。
２０１１年、本当に様々なことがありました。でも、そんな中、自分ができる範囲で最大限頑張った年だったと思います。２０１１年の活動を簡単に振り返って、２０１２年の抱負にしたいと思います。
２０１１年に作曲・編曲したものリスト
<<合唱曲ピース>>
１） 「The Word from Above（非公開）」
混声四部、ピアノ伴奏、英語
２） 「前へ」 詩・佐藤賢太郎
同声二部、混声・女声・男声四部合唱、無伴奏・ピアノ伴奏・弦楽伴奏、日本語
３） 「つながり」 詩・佐藤賢太郎
同声二部、混声・女声・男声四部合唱、無伴奏又はピアノ伴奏、日本語
４） 「題名非公開」 詩・佐藤賢太郎
混声四部、無伴奏又はピアノ伴奏、ラテン語、公開は２月予定
５） 「笑顔の魔法」 詩・佐藤賢太郎
混声四部、無伴奏又はピアノ伴奏、日本語
６） 「いま」 詩・佐藤賢太郎
混声三部、ピアノ伴奏、日本語
７） 「Ne Timeas, Maria（非公開）」
混声四部、無伴奏、ラテン語
８） 「Lux Fulgebit（非公開）」
混声四部、無伴奏、ラテン語
９） 「O Filii et Filiae（非公開）」
混声四部、無伴奏、ラテン語
<<合唱曲組曲>>
１） 「題名非公開」 詩・佐藤賢太郎
男声四部合唱、ピアノ伴奏、ラテン語、（6楽章構成、７月初演）
２） 「Fabulae Persei（ペルセウス物語）」 詩・佐藤賢太郎
男声四部合唱、オルガン伴奏又はピアノ伴奏、ラテン語 （１０楽章構成）
３） 「Requiem Pacis」
パナムジカからの出版用にピアノ伴奏版を制作
<<合唱曲編曲>>
１） 「アンパンマンのマーチ」
同声二部、ピアノ伴奏、日本語
２） 「手のひらを太陽に」
同声二部、ピアノ伴奏、日本語
３） 「O Christmas Tree」
男声４部、無伴奏、英語
<<舞台音楽・ミュージカル音楽>>
１） ふくしま総文 総合開会式本県発表「ふくしまからのメッセージ」
２） 磐田市子供ミュージカル「虹のかけはし」
<<ライブラリーCD>>
１） 「８Bit World」 全曲作曲・音源制作
２） 「World of War」 全曲作曲・音源制作
<<ゲーム音楽>>
１） 「ファイナルファンタジー零式」 編曲・ラテン語作詞・音源制作等
２０１１年にいった国
オーストラリア ゲーム音楽の関係でシドニー交響楽団と仕事をしてきました。
２０１１年にできたこと
１）よい仕事環境づくり
埼玉県・川越市の防音物件に引っ越しました。そしてバックアップ環境なども含め、多く見直しました。
２）指揮活動
客演指揮など
３）教育活動
個人レッスンやワークショップとは別に、音楽専門学校で作曲を教え始めました。
４）作曲・編曲
特に合唱曲を沢山書いた感じがします。特に男声合唱組曲は初めてでしたし、「前へ」のように、色々な編成で可能なものを始めて書きました。作曲技術的にはDivがバンバン出るような曲をほとんど書きませんでした。詩もかなり沢山書いたと思います。
５）ナレ録音
主に海外クライアントの為に、本当に久しぶりにナレーションの仕事を始めました。
６）健康管理
体調が大崩することはなく、ほぼ健康でした。
（２０１２年も引き続き頑張ります）
２０１１年にできなかったこと
１）ブログの更新
１件もない、というのは（笑）
２）自分の合唱団作る＆録音プロジェクトを始める
時間的余裕なし…
３）本の出版などの研究活動
管弦楽法の本、合唱技術の本など、書く暇が全然なかったです
（２０１２年に改善する点です）
2010年12月1日水曜日
Sweet Days 男声版初演
先日、東京男声合唱フェスティバルで合唱団「ゆとコラ！！」がSweet Daysの男声版を初演しました。この曲は混声版が知られているので、もともと混声のために書かれた、と思っている人が多いのですが、この曲は元々４声の 男声合唱のために２００３年５月に書きました。それを同年の９月に混声に書き直したものが現在の混声版になります。
新しい男声合唱版は、も ちろん２００３年のものではないのですが、２つの版を比べると、「歌手として、作曲家として成長したなー」と素直に感じます（笑）。元の男声版の最高音は Fですが（これは混声版も同じです）、これは当時私が出せる最高音がFナチュラルだった、ということに由来します。自分で歌ってデモを作る前提だったの で、そうなっていたわけです。新しい男声合唱は６声で、最高音もBナチュラルです。今ではファルセットも簡単です（笑）。
さて、現在は私が公開している男声合唱は、「Then Christmas Comes」 と「Sweet Days」の２曲しかないのですが、実は男声合唱用に書いた曲というは、結構多くあります。そのほとんどが２００３年頃、つまり私が合唱曲を書き始めた頃 に集中しています。自分で全パートを歌って曲を録音する前提だったので、男声合唱が主だったわけです。まぁ、曲としてはクオリティーが低いので、今後も絶 対に公開しないと思いますが、機会があれば男声合唱のレパートリーは増やして生きたいですね。
というわけで、初演の前のリハーサルをとったビデオです。「ゆとコラ！！」のみなさん、お疲れ様でした。
で、これは混声版の初演です。カリフォルニア州北部、シェルダン高校の合唱団です。
さ て、Sweet Daysですが、詩はGeorge Herbert（ジョージ・ハーバート）という１７世紀初頭の詩人の作で、内容を要約すると「すべてのものは死んでいくが、魂だけは生きつづける」という ものです。さて、この詩に最初に出会ったのは、イギリスの作曲家Vaughn-Williams（ヴォーン・ウィリアムズ）の「Sweet Day」という曲を歌ったときなのですが、私の「Sweet Days」は、ヴォーン・ウィリアムズの曲を歌いながら「この曲よりは、もっと良い曲がかける」と思ったのが作曲にいたった動機です（笑）。
新しい男声合唱版は、も ちろん２００３年のものではないのですが、２つの版を比べると、「歌手として、作曲家として成長したなー」と素直に感じます（笑）。元の男声版の最高音は Fですが（これは混声版も同じです）、これは当時私が出せる最高音がFナチュラルだった、ということに由来します。自分で歌ってデモを作る前提だったの で、そうなっていたわけです。新しい男声合唱は６声で、最高音もBナチュラルです。今ではファルセットも簡単です（笑）。
さて、現在は私が公開している男声合唱は、「Then Christmas Comes」 と「Sweet Days」の２曲しかないのですが、実は男声合唱用に書いた曲というは、結構多くあります。そのほとんどが２００３年頃、つまり私が合唱曲を書き始めた頃 に集中しています。自分で全パートを歌って曲を録音する前提だったので、男声合唱が主だったわけです。まぁ、曲としてはクオリティーが低いので、今後も絶 対に公開しないと思いますが、機会があれば男声合唱のレパートリーは増やして生きたいですね。
というわけで、初演の前のリハーサルをとったビデオです。「ゆとコラ！！」のみなさん、お疲れ様でした。
で、これは混声版の初演です。カリフォルニア州北部、シェルダン高校の合唱団です。
さ て、Sweet Daysですが、詩はGeorge Herbert（ジョージ・ハーバート）という１７世紀初頭の詩人の作で、内容を要約すると「すべてのものは死んでいくが、魂だけは生きつづける」という ものです。さて、この詩に最初に出会ったのは、イギリスの作曲家Vaughn-Williams（ヴォーン・ウィリアムズ）の「Sweet Day」という曲を歌ったときなのですが、私の「Sweet Days」は、ヴォーン・ウィリアムズの曲を歌いながら「この曲よりは、もっと良い曲がかける」と思ったのが作曲にいたった動機です（笑）。
2010年11月25日木曜日
全日本合唱コンクール 全国大会 感想
先週末は全日本合唱コンクールの大学・職場・一般ＡＢの全国大会が兵庫県で行われました。今年は大学部門で創大銀嶺合唱団と都留文合唱団の２団体 が私のＭｉｓｓａ ｐｒｏ Ｐａｃｅの４楽章目のＡｇｎｕｓ Ｄｅｉを演奏する、ということ、都留文合唱団から指導もかねて全国大会へのお誘いがあり金・ 土・日・月と兵庫県に行ってきました。私は全部門ともに、ステージのど真ん中、２列目の席で、皆さんの生き生きとした表情を観ながら演奏を楽しませてもら いました。そして、発表後の打ち上げでは沢山の皆さんとお話しする機会もあり、とても充実した時間をすごすことができました。参加された合唱団の皆さん、 そして運営に携わった皆さん、本当にお疲れ様でした。メール等で感想を送ってくれた皆さんもありがとうございました。
さて、ここから以下は私が全国大会の演奏全体を通して感じた事を、徒然と書きたいと思います。全国大会に出場する団体は全てレベルの高い団体です。それを踏まえたうえで、皆さんが今後さらによい音楽作りをしていくための参考になれば幸いです。
出だし （課題曲）
例 え「課題曲と自由曲の審査の割合が５０・５０だという前提」があったとしても、最初に演奏される曲の出だしは、観客（審査員）が受ける団の全体的な判断に 強く影響します。このコンクールでは課題曲が先に演奏されるため、特に出だしの練習はきっちりと、そしてどんな状態でも安定した演奏ができるように練習を するのが良いでしょう。
発音 （子音）
歌う言語に関わらず「子音の発音」は特に しっかりと行わなければいけません。合唱（歌）の場合「通常の倍以上出して大体バランスがとれる」くらいに思っていなければいけません。物理的に言えば、 子音というのは、決まった音程を持たない特定の周波数群（ノイズとも言える）を基礎とする（有声子音はそこに声帯から発生する音程も加わる）もので、その 周波数は高音域に集中しています。そして、高周波は低周波よりも遠くまで伝わらないという性質があります。例えば、遠くの野外ロックコンサートから低い 音、バスドラムやベースは聞こえるけれど、上の楽器はあまり聞こえないといったようなことと同じです。
さて、以上のことから、とくに 「Ｋ」「Ｔｓ」「Ｔ」「Ｐ」といった子音は、かなりはっきりと発音する必要があるのです。「Ｇ」「Ｄｚ」「Ｄ」「Ｂ」といった有声子音も同じですが、これ らは前述の無声子音とあわせて「破裂音」系の子音なので、うっかりすると母音までつられて変な風に大きくなってしまうときがあります。母音に影響しないク リアな破裂音の発音というのは特に重要になるので、皆さんよく練習すると良いでしょう。
「Ｎ」「Ｍ」「Ｖ」「Ｆ」「Ｓ」「Ｚ」といった持続可能な有声子音も、歌のラインにエネルギーをこめることができる子音になります。上手く使って生き生きとした表現を目指すと良いでしょう。
また、英語の歌を歌った団体がいくつかありましたが、「Ｔｈ」の発音は特にしっかり練習すると良いでしょう。
発音 （母音）
「母音の質の統一」というのは、日本の合唱団が特に力をいれて練習しなければいけない点です。特に「u」の母音の発音と、「i」の母音の発音がほぼ全ての団で良くありません。一朝一夕では改善しない問題ですが、常に頭において練習しましょう。
Ｒの発音やＬの発音を行った際、その前後の母音がＲやＬの舌の形に引っ張られて、変な母音になっている人や団があります。これは直しましょう。
英語を歌った団体は、特に「閉じたイ（発音記号では大文字のＩが小さくなったもの。短母音のイ）」と「あいまい母音（ショワー）」の発音を身に着けましょう。
ド イツ語を歌った団体は、特にウムラウトといわゆる「閉じたエ（[e] 日本人にはイとエの中間に聞こえる）」の発音を身に着けましょう。また、この「閉じ たエ」ですが、女声で「普通のエ（開いたエ）」を歌おうとして「閉じたエ」になっている人がいます。全体から浮いて聞こえてしまうので直しましょう。
子音の発音に気をとられて、母音が不必要に短くならないように注意しましょう。特に、ドイツ語、英語は注意です。
選曲
なるべく「ホモリズミック（みんなが同じ言葉を一緒のタイミングで歌う）」な曲が続かないようにしましょう。言語やテンポが違う曲でも、ホモリズミックな曲が続くと、あまり変化がないように聞こえます（もったいない）。
ピアノは平均律の打楽器で、合唱とは本来あまり相性の良い楽器ではないが、上手く使えば声にはない色をそえることはできる、ということを考慮に入れて選曲しましょう。
リーダー
指 導者の力というのは、はっきりと歌の表現力に現れます。指導者と指揮者が一緒である必要はありませんが、良い耳と音楽的な方向性を示すことができる指導者 がいないと一定以上の表現は難しくなってきます。個々の能力や総合力が高い合唱団ほど、「船頭多くして船山に登る」の状態や、「全員の意見をとりいれた ら、なんとも平凡な表現になった」「とりあえず楽譜に準じて歌ったら、なんとなくノッペリとした演奏になった」といった残念なことにならないように注意し ましょう。
さて話は変わって、大会前日に都留文合唱団のリハーサルでＡｇｎｕｓ Ｄｅｉの指導をする時間をもてたのですが、その際にビデオを撮ったので、アップします。
ｍｐ３を聞く
さて、ここから以下は私が全国大会の演奏全体を通して感じた事を、徒然と書きたいと思います。全国大会に出場する団体は全てレベルの高い団体です。それを踏まえたうえで、皆さんが今後さらによい音楽作りをしていくための参考になれば幸いです。
出だし （課題曲）
例 え「課題曲と自由曲の審査の割合が５０・５０だという前提」があったとしても、最初に演奏される曲の出だしは、観客（審査員）が受ける団の全体的な判断に 強く影響します。このコンクールでは課題曲が先に演奏されるため、特に出だしの練習はきっちりと、そしてどんな状態でも安定した演奏ができるように練習を するのが良いでしょう。
発音 （子音）
歌う言語に関わらず「子音の発音」は特に しっかりと行わなければいけません。合唱（歌）の場合「通常の倍以上出して大体バランスがとれる」くらいに思っていなければいけません。物理的に言えば、 子音というのは、決まった音程を持たない特定の周波数群（ノイズとも言える）を基礎とする（有声子音はそこに声帯から発生する音程も加わる）もので、その 周波数は高音域に集中しています。そして、高周波は低周波よりも遠くまで伝わらないという性質があります。例えば、遠くの野外ロックコンサートから低い 音、バスドラムやベースは聞こえるけれど、上の楽器はあまり聞こえないといったようなことと同じです。
さて、以上のことから、とくに 「Ｋ」「Ｔｓ」「Ｔ」「Ｐ」といった子音は、かなりはっきりと発音する必要があるのです。「Ｇ」「Ｄｚ」「Ｄ」「Ｂ」といった有声子音も同じですが、これ らは前述の無声子音とあわせて「破裂音」系の子音なので、うっかりすると母音までつられて変な風に大きくなってしまうときがあります。母音に影響しないク リアな破裂音の発音というのは特に重要になるので、皆さんよく練習すると良いでしょう。
「Ｎ」「Ｍ」「Ｖ」「Ｆ」「Ｓ」「Ｚ」といった持続可能な有声子音も、歌のラインにエネルギーをこめることができる子音になります。上手く使って生き生きとした表現を目指すと良いでしょう。
また、英語の歌を歌った団体がいくつかありましたが、「Ｔｈ」の発音は特にしっかり練習すると良いでしょう。
発音 （母音）
「母音の質の統一」というのは、日本の合唱団が特に力をいれて練習しなければいけない点です。特に「u」の母音の発音と、「i」の母音の発音がほぼ全ての団で良くありません。一朝一夕では改善しない問題ですが、常に頭において練習しましょう。
Ｒの発音やＬの発音を行った際、その前後の母音がＲやＬの舌の形に引っ張られて、変な母音になっている人や団があります。これは直しましょう。
英語を歌った団体は、特に「閉じたイ（発音記号では大文字のＩが小さくなったもの。短母音のイ）」と「あいまい母音（ショワー）」の発音を身に着けましょう。
ド イツ語を歌った団体は、特にウムラウトといわゆる「閉じたエ（[e] 日本人にはイとエの中間に聞こえる）」の発音を身に着けましょう。また、この「閉じ たエ」ですが、女声で「普通のエ（開いたエ）」を歌おうとして「閉じたエ」になっている人がいます。全体から浮いて聞こえてしまうので直しましょう。
子音の発音に気をとられて、母音が不必要に短くならないように注意しましょう。特に、ドイツ語、英語は注意です。
選曲
なるべく「ホモリズミック（みんなが同じ言葉を一緒のタイミングで歌う）」な曲が続かないようにしましょう。言語やテンポが違う曲でも、ホモリズミックな曲が続くと、あまり変化がないように聞こえます（もったいない）。
ピアノは平均律の打楽器で、合唱とは本来あまり相性の良い楽器ではないが、上手く使えば声にはない色をそえることはできる、ということを考慮に入れて選曲しましょう。
リーダー
指 導者の力というのは、はっきりと歌の表現力に現れます。指導者と指揮者が一緒である必要はありませんが、良い耳と音楽的な方向性を示すことができる指導者 がいないと一定以上の表現は難しくなってきます。個々の能力や総合力が高い合唱団ほど、「船頭多くして船山に登る」の状態や、「全員の意見をとりいれた ら、なんとも平凡な表現になった」「とりあえず楽譜に準じて歌ったら、なんとなくノッペリとした演奏になった」といった残念なことにならないように注意し ましょう。
さて話は変わって、大会前日に都留文合唱団のリハーサルでＡｇｎｕｓ Ｄｅｉの指導をする時間をもてたのですが、その際にビデオを撮ったので、アップします。
ｍｐ３を聞く
2010年11月12日金曜日
MindManager （マインドマネージャー）
私が普段使っているソフトウェアに「MindManager（マインドマネージャー）」というものがあります。これは、Mindjet Corporationと いう会社が開発しているソフトウェアで、グラフィックと柔軟性に特化した「アウトライン」を製作するもので、論文や本などのアイデアを視覚的に、柔軟に、 そして分かり易くまとめるのに役に立ちます。見た目や使用感はマイクロソフト社のオフィスなど標準的なビジネスソフトと同じです。ビジネス関連の長文、論 文、小説など長い文章を書いたことのある方なら、とりあえずアイデアを出し合うブレインストームとアウトラインを柔軟に練ることの大切さを分かっていると 思いますが、MindManagerはこの作業に特化したソフトウェアなのです。
現在では、文書作成（Wordなど）、表計算（Excelなど）、プレゼンテーション（PowerPoint）に関連するソフトウェアというのはビジネス 上、一般的なソフトウェアとして認識されていますが、これにもう一つ追加するとしたら、MindManagerのようなアウトライン作成ソフトではない か、と思います。紙やWordなどでもアウトラインやアイデアのメモは作ることができますが、特に長文を作る機会の多い方や視覚的にアイデアをまとめたい 方は、MindManagerを試してみてはどうでしょうか？生産性がかなり向上すると思います。
現在では、文書作成（Wordなど）、表計算（Excelなど）、プレゼンテーション（PowerPoint）に関連するソフトウェアというのはビジネス 上、一般的なソフトウェアとして認識されていますが、これにもう一つ追加するとしたら、MindManagerのようなアウトライン作成ソフトではない か、と思います。紙やWordなどでもアウトラインやアイデアのメモは作ることができますが、特に長文を作る機会の多い方や視覚的にアイデアをまとめたい 方は、MindManagerを試してみてはどうでしょうか？生産性がかなり向上すると思います。
2010年11月5日金曜日
グーニーズ （映画）
映画「グーニーズ」は私の子供の頃からのお気に入りの映画の一つで、今でも時折DVDを取り出して観ています。作品をご存知のない方のためにストーリーを要約すると、この映画は80年代前半にアメリカで製作された作品で、アメリカ北西部の自然が残る田舎町を舞台に、十代の子供たちが家族の家の立ち退きを阻止するために海賊の宝探しをする、というものです。映画の詳細はこれ以上は触れませんが、私がこの映画の好きな理由の一つが音楽です。デイブ・グルーシンが作曲したサウンドトラックは、チャーミングかつ印象的で、個人的には映画音楽の中でもトップクラスの質だと思っています（主題歌はシンディー・ローパーでとても80年代的に元気です・笑）。
さて、この映画のサウンドトラック（歌ではない、アンダースコアの方）ですが、入手が不可能に近いという状態が続いていました。今年になって、Varese Saradandeというレーベルが映画２５周年を記念して、アンダースコアのCD（初・完全版）を５０００枚ほどリリースしたのですが、それを最近ようやく入手できました（既に中古でプレミア価格がつきはじめている）。長年ずっと欲しかった物なので、入手できてとても嬉しかったのと同時に、映画作品（他の芸術作品でもよいですが）が時代を超えて受け入れられるには何が重要なのかという事について、再考する良い機会にもなりました。
映画「グーニーズ」で言えば、この作品の一番の魅力は、子供時代には誰もがあこがれる、そして大人なっても心の片隅にずっと持ち続けるだろう冒険心や好奇心を、超能力やハイテク技術などの手を借りず、等身大に描いたことにあると思っています。もちろん、映画自体は、今日のCGや高い音質などと比べると落ちるのですが、そんなことは、作品の本質というものには関係ない、ということを改めて確認させてくれます。
私にとって映画「グーニーズ」は、時代、社会、文化に関係なく、人間にとって恋、愛、友情、知恵、努力、成長、美といったものは普遍的に尊ばれる、ということを確認させてくれる作品の一つです。みなさんも、機会があれば一度ください。
PS.
さて、脚本エディターとして別の視点からこの映画を語るとすれば、「人物を個性的に（魅力的に）描ききる」という物語を形作る上で最も大切なことを行うことの重要性の確認、ということになるでしょう。小説にしても映画にしても、初心者は「世界観」を描いたりや「ストーリー」を追う事に手一杯で、人物を描くのを忘れる傾向があります。結局のところ、私たちは「人」に共感するものだ、ということは常に頭に入れていないといけないでしょう。
さて、この映画のサウンドトラック（歌ではない、アンダースコアの方）ですが、入手が不可能に近いという状態が続いていました。今年になって、Varese Saradandeというレーベルが映画２５周年を記念して、アンダースコアのCD（初・完全版）を５０００枚ほどリリースしたのですが、それを最近ようやく入手できました（既に中古でプレミア価格がつきはじめている）。長年ずっと欲しかった物なので、入手できてとても嬉しかったのと同時に、映画作品（他の芸術作品でもよいですが）が時代を超えて受け入れられるには何が重要なのかという事について、再考する良い機会にもなりました。
映画「グーニーズ」で言えば、この作品の一番の魅力は、子供時代には誰もがあこがれる、そして大人なっても心の片隅にずっと持ち続けるだろう冒険心や好奇心を、超能力やハイテク技術などの手を借りず、等身大に描いたことにあると思っています。もちろん、映画自体は、今日のCGや高い音質などと比べると落ちるのですが、そんなことは、作品の本質というものには関係ない、ということを改めて確認させてくれます。
私にとって映画「グーニーズ」は、時代、社会、文化に関係なく、人間にとって恋、愛、友情、知恵、努力、成長、美といったものは普遍的に尊ばれる、ということを確認させてくれる作品の一つです。みなさんも、機会があれば一度ください。
PS.
さて、脚本エディターとして別の視点からこの映画を語るとすれば、「人物を個性的に（魅力的に）描ききる」という物語を形作る上で最も大切なことを行うことの重要性の確認、ということになるでしょう。小説にしても映画にしても、初心者は「世界観」を描いたりや「ストーリー」を追う事に手一杯で、人物を描くのを忘れる傾向があります。結局のところ、私たちは「人」に共感するものだ、ということは常に頭に入れていないといけないでしょう。
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